¿Cómo puedes encontrar tiempo para escribir?

«Es que termino muy tarde de trabajar. Es que mis hijos me ocupan todo el tiempo libre… estoy muy cansado para hacer nada cuando llego a casa… los fines de semana hago limpieza a fondo o me marcho al campo a desconectar…» Nos ponemos tantos «es que», tantas excusas para no hacer lo que debemos hacer… Vamos dejando siempre la escritura para más tarde, para cuando tengamos tiempo. Pues te voy a dar una mala noticia, nunca vas a tener tiempo si no lo buscas, si no lo sacas de otra actividad y te enfocas en la escritura. Entonces, ¿cómo puedes encontrar tiempo para escribir?

Los pequeños hábitos marcan la diferencia

He preferido enfocar este post a pequeñas cosas que están en tu mano, que solo con cambiar tus hábitos, notarás la diferencia. Pero advierto, no creo en las reglas estándar escritas en piedra para todos. Cada escritor es un mundo y lo más práctico (y productivo) es conocerse a uno mismo, testarse, ver qué cosas te funcionan mejor y repetirlas. Sé que esto no es sencillo, el sistema educativo tradicional nos ha preparado a todos para la fábrica, para trabajar bajo los mismos patrones, para tener horas y espacios de producción determinados. Por suerte los paradigmas están cambiando.

Consejos para encontrar tiempo

En la siguiente lista hay consejos que he ido probando a lo largo de los últimos años para encontrar tiempo para escribir. Estos son lo que me funcionan. Utiliza aquellos que te vayan bien a ti y ponlos a prueba. Como en la escritura, no hay fórmulas mágicas. Si las hubiera, sería un aburrimiento:

  • Agrupación de tareas en días. Organizo la agenda (en papel, soy una romántica) con antelación y coloco las tareas que voy a hacer en los siguientes días, divididos por categoría de trabajo: el lunes lo dedico a programar las redes sociales, el martes a escribir posts, el miércoles a leer manuscritos, el jueves a escribir ficción…O a veces lo fragmento en horas dentro del mismo día: dos horas para escribir, dos para leer… Si solo tienes media hora para escribir al día, márcala en tu agenda, deja ese espacio reservado única y exclusivamente para escribir. La idea de agendar el tiempo de esa tarea es «sitiar» al cerebro, decirle que te vas a concentrar solo en escribir, en enfocarte en un único tema, aunque sea un rato reducido. Es una forma muy sencilla de encontrar tiempo para escribir.
  • Poner plazos. Trabajar con fechas en España es duro, lo sé…Mientras que en otros países es algo lógico marcarse plazos, aquí lo dejamos todo para el último día. Siempre que me piden algún texto o informe, pregunto ¿Para cuándo? No he encontrado otra forma de poder organizar mi trabajo y sobre todo de desmenuzar las tareas que conlleva un proyecto. Por ejemplo, me va a llevar X días leer el manuscrito y otros X hacer el informe. O necesito X horas para generar los contenidos de las Redes Sociales del escritor Y y una vez que tengan el ok, necesitaré X horas para programar los espacios. Además, tener un objetivo temporal me sirve para luchar contra la resistencia y la procrastinación, que son miedos a si seré capaz de hacerlo, a qué pasará si…voy acallando a mi “juez” interior marcándome objetivos medibles y acotados por el reloj. Si vas dejando tu novela para cuando tengas tiempo, créeme, nunca lo vas a tener. Ponte una fecha, escríbela por todas partes, hazte una camiseta, cuéntasela a tu gente o tatúatela… Es la única forma de que te comprometas con tu escritura.
  • Levantarse pronto o acostarse tarde. ¿Eres alondra o búho? ¡¡Cuántas veces habré escuchado esta frase!! Me levanto entre 7:00 – 8:00 de lunes a viernes. Me gustaría hacerlo antes, pero soy búho hasta la médula, y a mis años ya me he dado por vencida. ¿Por qué tengo que madrugar si es lo más parecido a que me arranquen el hígado? Hay gente que es más productiva a las 6 de la mañana y otras personas que están a tope a las 10 de la noche. Yo estudié toda la carrera de noche y sigo viva. Adoro el silencio de la oscuridad y mi cabeza funciona mejor según va avanzando el día. Escribe cuando estés más despierto, si es antes de ir a trabajar por las mañanas o al volver del trabajo por la tarde o cuando la familia duerme, lo deciden tus biorritmos.
  • Elegir un espacio. Somos animales de costumbres. Incluso cuando éramos una tribu nómada, elegíamos una cueva para resguardarnos de la lluvia. Como te decía en el punto anterior, prefiero el silencio así que muchos días trabajo en la biblioteca que hay cerca de mi casa. Me ayuda a concentrarme y me «obliga» a no estar haciendo llamadas o cogiendo el teléfono, que puedo hacer en otros momentos del día. Pero conozco escritores que escriben en cafeterías abarrotadas, en trenes (sin vagón de silencio), en su casa con la televisión puesta o encerrados en un cuarto sin ventanas. Siempre que tengas adquirido el hábito de escribir, lo harás en cualquier parte, aunque yo soy partidaria de tener «una habitación propia».
  • Cerrar las redes sociales y el resto de programas. Qué difícil es esto, sobre todo si trabajas como yo en proyectos online. La idea es la misma que en el primer punto: concentrarse en la tarea sin distracción. Mensajes que entran y necesitas contestar ya o sucede una desgracia en el mundo, gente que te saluda por el chat…Si eres de los que escriben a mano, lo tienes mucho más fácil. De momento el cuaderno y el boli no tienen conexión a internet. Yo estoy pegada todo el día al portátil y es un verdadero reto cerrar todas las demás aplicaciones. Estoy pensando volver al papel…
  • Moverse. Si vas a escribir varias horas/días seguidos, lo mejor para relajarse y cargar las pilas, es moverse, salir a la calle, dar un paseo, ir al gimnasio, nadar, bailar…Cualquier cosa que te active. En este artículo comentaba las lecciones del deporte que sirven para la escritura y hablaba sobre mi rutina de entrenamiento físico. Necesito deportes de sudar y de adrenalina. El yoga me estresa.
  • Utilizar programas de organización. El tiempo se esfuma, se evapora, se pierde, pero también se gana. Y en esto último la tecnología es la diosa. Hay que aprovecharla en nuestro beneficio para que nos facilite la vida. Te cuento mi caso: abro un documento de word y lo guardo tan bien, tan bien, que luego no soy capaz de encontrarlo. Tengo la documentación de la nueva novela que estoy preparando desorganizada y dispersa. Una idea en un documento, un enlace interesante en otro, un trozo de diálogo que se me ocurrió mientras iba en el autobús, carpetas con imágenes de lugares para la ambientación, otras con fotos de vestidos de la época, una web que tenía una cosa que…¡¡¡El caos!!! Hasta que descubrí Scrivener, un programa bien interesante para escritores, que te permite escribir y organizar tus textos, tenerlos en un único lugar y poder compilarlos rápidamente. ¡Una pasada!

Constancia y sin excusas

Resumiendo, la mejor manera de encontrar tiempo para escribir, es tener constancia y no ponerse excusas. Escribe aunque solo sea un párrafo todos los días, y no pasa nada si al día siguiente lo borras. El músculo se entrena dándole caña de forma sistemática. Si escribes en casa, cuántas cosas «chulas» hay que hacer en lugar de escribir, sobre todo si estás atascado, ¿verdad? Poner la lavadora, tender la ropa, una pelusa en el suelo, el vecino que necesita azúcar, la gata que quiere jugar y te araña las piernas, los deberes de los niños, el partido del Mirandés… ¿Cuántas excusas somos capaces de inventarnos? El que quiere algo encuentra el momento y la forma de hacerlo; el que no, encuentra excusas.

Ahora dale al play si quieres saber con más detalle cómo puedes encontrar tiempo para escribir. Si quieres compartir alguno más que hayas probado, por favor déjame un comentario más abajo:

Espero que este vídeo te sirva de utilidad y muchísimas gracias por verlo.

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Cursos y concursos de escritura creativa

Siempre he creído que en la escritura, como en la vida, nunca podemos dejar de aprender. Adquirir nuevas habilidades, proponerse retos, formarse en nuevas técnicas, compartir experiencias… En mi opinión, es la mejor forma de mantenerse inquieto, despierto y curioso, cualidades imprescindibles para la escritura. Por eso, cuando un suscriptor de mi canal de YouTube me preguntó por cursos y concursos de escritura, me dije ¿por qué no compartir las escuelas que yo conozco? Las que he probado y sé que funcionan. Obviamente hay muchísimas más en el mercado, pero desconozco su funcionamiento. En este post te quiero compartir las que en mi experiencia, creo que son las mejores escuelas y los cursos de escritura más interesantes. Las que detallo en el vídeo son las más atractivas para aprender a desarrollar técnicas narrativas y para formarte como escritor/a.

Sobre los concursos, hay miles y miles. Creo que es interesante presentarse a cuantos más mejor. No porque vayas a ganar, ¡ojalá! sino por una cuestión de probabilidades. También sirven para algo fundamental: te permiten poner una fecha límite, y eso es lo mejor que te puede pasar para terminar un texto sin procrastinación.

Sería difícil hacerte un resumen de todos los que salen cada mes. Pero para eso tienes una web (donde también encuentras cursos) que publica un listado muy actualizado de todos los concursos de España y Latinoamérica, detallados por fecha y características:

Ahora dale al play si quieres saber con más detalle cuáles son los cursos y concursos de escritura más interesantes. Si quieres compartir alguno más que hayas probado, por favor déjame un comentario más abajo:

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¿Cómo desarrollar el carácter de un personaje?

Todos conocemos a personas que tienen unas características peculiares que les hacen únicos, tan especiales que podrían convertirse en un personaje de una novela. Eso es el carácter, la personalidad o el temperamento: el conjunto de rasgos singulares que tiene una persona, tanto físicos, como psicológicos y ambientales. ¿Cómo desarrollar el carácter de un personaje?

Los personajes más memorables son aquellos de carne y hueso, complejos, redondos, que huyen del estereotipo. Los lectores empatizan fácilmente con ellos. Para forjar el carácter de un personaje de una historia de ficción, deberás crear un listado de rasgos que aglutinen todas sus facetas: físicas, psicológicas, de palabra, de acción… Definirlos y crear descripciones detalladas de tal forma que se conviertan en seres reconocibles y palpables.

Descripciones

  1. Descripción física. Apunta todos sus rasgos, color de pelo, ojos, si es alto o bajo, delgado o grueso, si tiene cojera o le falta un diente… Todo lo que físicamente pueda ser relevante para su personalidad.
  2. Descripción psicológica. Recuerda que todos los personajes tienen deseos que son sus motivaciones (actantes, es decir, lo que les mueve a la acción), y un dolor que forja su carácter. Un dolor puede ser cualquier trauma o conflicto en la infancia, en su historia familiar, la muerte de un ser querido, un amor frustrado…
  3. Descripción a través de los diálogos. Las palabras nos dan mucha información del personaje, su nivel socioeconómico, sus estudios, su origen de nacimiento…
  4. Descripción de sus acciones. Los actos que realiza el personaje le definen completamente. Recuerda «mostrar, no decir», dejar que el personaje actúe y refleje su personalidad sin decir ni una palabra.
  5. Descripción de sus objetos. Dónde vive, en qué ciudad, qué tipo de casa tiene, qué coche, trabajo… El entorno y el ambiente en el que se mueve el personaje es fundamental para mostrar sus rasgos característicos.
  6.  Descripción a través del efecto que provoca en los demás. «El gran Gatsby» es un buen ejemplo de esta descripción del carácter. A través de los ojos del narrador testigo conocemos a este hombre rico, rodeado de glamour, de fiestas en su mansión en los felices años ’20, de luces y sombras…

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¿Cuáles son tus objetivos de escritura para 2020?

Cuando termina un año y empieza uno nuevo siempre nos deseamos salud, felicidad y que se cumplan todos nuestros sueños. Pero los sueños por sí solos no se cumplen, necesitas que se transformen en objetivos, en metas enfocadas que te permitan alcanzar lo que te propones. ¿Cuáles son tus objetivos de escritura para 2020? ¿Te los has planteado ya? En el vídeo de este post te comparto los cinco que yo me he propuesto por si alguno te resuena.

Puedes ponerte objetivos en diferentes áreas de tu vida, por ejemplo, en tu faceta profesional, personal, espiritual, de formación… Hacer una lista y priorizarlos en función de los que sean más importantes para ti. Sé realista, no te pongas demasiados o acabarás frustrándote. Mejor pocos y bien cumplidos, como la mayoría de las cosas buenas de la vida 😉

Los objetivos tienen que ser SMART. ¿Esto qué significa? Son los criterios que sirven de guía para el establecimiento de los objetivos en un proyecto, en el desempeño de un trabajo o a nivel personal. Es el acrónimo en inglés de estas cinco palabras:

  1. Specific (Específicos). No generalices. Cuando más concretes, mejor. Por ejemplo, voy a escribir dos párrafos (o 1.000 palabras) tres días a la semana.
  2. Medibles. Tienen que poder medirse en porcentaje o en tiempo. Por ejemplo, voy a escribir todos los días una hora por la tarde, de 17:00 a 18:00 hrs.
  3. Alcanzables. Tienen que ser realistas en función del resto de las ocupaciones y responsabilidades de tu vida. Igual ganar el Premio Nobel en tres meses, es un poco dificilillo…
  4. Relevantes. Procura que sean objetivos que te apasionen, que te remuevan por dentro y te motiven. Si yo me planteo cocinar todos los días (me gusta mucho comer, pero nada meterme en la cocina) es probable que no lo cumpla. Tienen que darte además un poco de vértigo. Sé realista pero no te lo pongas fácil.
  5. Temporales. Acótalos en el tiempo. Lo mejor para cumplir un objetivo es ponerle un plazo. Por ejemplo, quiero terminar mi novela el 30 de diciembre de 2020.

Y una última recomendación, lo mejor para cumplirlos es comprometerte públicamente, contárselos a tu pareja, amigos, familiares… Ellos ejercerán de testigos de tus logros, pero también de todas las metas que no cumplas.

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¿Cómo desarrollar una idea para una historia de ficción?

Toda historia de ficción parte de una idea, que no es otra cosa que el germen de lo que posteriormente será el tema y el desarrollo del argumento, la trama, los personajes… Es lo que está en el sustrato de ese relato o novela. Suele ser algo minúsculo, como un fogonazo que te atrapa y te hace imaginar que puede llegar a convertirse en algo más grande. Entonces, ¿cómo desarrollar una idea para una historia de ficción?

Pero antes me gustaría responder a otra pregunta: ¿de dónde surgen las ideas?

Pueden surgir de lecturas de artículos, libros, reportajes… Mi novela «La mujer que vendía el tiempo» surgió de un artículo de la revista Yorokobu. También pueden brotar de una frase escuchada en la calle, en el trabajo, en el gimnasio, en el metro… O de ver situaciones mientras paseas por la ciudad, o de una película, un anuncio publicitario, un episodio de una serie… Las ideas están en el aire y son tan universales que si no las atrapas tú, lo hará otro.

Una vez que tienes esa idea, ¿qué haces con ella? ¿Cómo la puedes desarrollar para que crezca? Yo hago lo que te cuento a continuación y te comparto mi proceso por si te resulta de utilidad:

  1. Reúno las ideas en un «cuaderno de ideas». Puede ser un cuaderno real, un documento word (como es mi caso), un papel de cocina… Algún soporte que te permita tener todos esos «fogonazos» incluidos en el mismo sitio. Yo apunto conversaciones con amigos, frases de desconocidos, imágenes de un parque, enlaces a publicaciones interesantes… Dejo que esas ideas reposen un tiempo.
  2. Cuando me apetece escribir un relato, reviso el cuaderno de ideas y veo cuál de ellas me resuena. Es decir, qué ideas me apasionan, cuáles me duelen, qué necesito contar, cuáles son las ideas que pueden resultar un tema interesante como para meterme tiempo a escribir sobre ella.
  3. De esas ideas que me resuenan, saco los temas, que es el foco de la narración. Es la materialización de la idea, es la concreción de ese germen. El tema te tiene que resonar, vas a pasar mucho tiempo con esa idea y si no te convence, mejor busca otra. Es lo mismo que estar con una pareja, asegúrate de que la quieres antes de ir a vivir con ella.
  4. Para desarrollar la idea, leo sobre el tema que he decidido, veo películas o series, me documento si voy a contextualizar la historia en otra época, la construyo en mi cabeza (normalmente pienso en el final, en cómo va a terminar la historia) y me pongo a escribir y a escribir y a escribir. No hay más secreto.

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Trucos para ambientar una novela o relato

Todas las acciones que suceden en una novela o en un relato están enmarcadas dentro de unas coordenadas espaciotemporales. El espacio y el tiempo, tanto cronológico como atmosférico, sirven para contextualizar y dar vida a los movimientos de los personajes. Porque ellos, como nosotros en la vida real, no pueden vivir sin un lugar y sin una época. Hay varios trucos para ambientar una novela o relato, para trabajar el espacio y el tiempo de la narración.

En el vídeo te comparto cuatro que son fundamentales para que la historia sea reconocible en la mente del lector:

  1. Puedes utilizar pinceladas de un lugar que conozcas para sacarlo de contexto y usar esa ambientación en otro espacio totalmente distinto. O ser explícito y contextualizar tu historia en una ciudad, pueblo o sitio del que puedas documentarte.
  2. Dibuja una línea temporal cronológica antes de ponerte a escribir. Piensa qué acciones suceden antes, durante y después. Así te resultará más fácil intercambiar las piezas temporales, hacer flashbacks o flashforward y no perderte en el tiempo.
  3. Los elementos atmosféricos son muy interesantes para asociarlos a las emociones y sentimientos de los personajes. Juega a cambiarlos: utiliza una emoción triste en un día de sol espectacular, o una emoción alegre en un día de lluvia.
  4. La documentación es siempre necesaria, aunque no estés escribiendo novela histórica. Tendrás que conocer el tema del que escribes, al menos para no meter la pata. Pero ten cuidado porque la documentación «se come» la narración. Evita que parezca un corta-pega de la Wikipedia y haz que los personajes muestren con sus acciones toda la información que has recogido sobre su espacio y su tiempo.

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¿Qué es el subtexto de una historia?

Los últimos años que trabajé en un banco antes de dedicarme por completo a la literatura lo hice gestionando los contenidos visibles (imágenes y textos) de las webs de la compañía. En aquella época tenía mucha relación con el área tecnológica porque por debajo de lo que vemos los usuarios en una página, hay un código «invisible» que se encargan de desarrollar los informáticos. Es decir, que lo que vemos en internet es solo un 10% de la información que contienen las webs. La famosa teoría del iceberg de Hemingway. Lo que se omite en un texto es lo que más importa. Entonces, ¿qué es el subtexto de una historia?

Para que una novela o un relato tenga profundidad literaria y conecte con los lectores, necesita varias capas de significado por debajo de lo que se dice a simple vista. El texto visible es la superficie pero por debajo tiene que tener un código invisible, que es la historia B del relato, y es lo que la convierte en literatura. Eso es el subtexto, la cara no visible de la luna, lo que nos guardamos cuando escribimos, lo que no mostramos explícitamente. Si ese significado profundo está ausente, la magia del relato o de la novela se pierde.

En este vídeo te comparto dos ejemplos personales que me parecen bastante reveladores. El comentado al principio de este post sobre el código invisible de internet y el de las capas de una lasaña. ¡Ñam!

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¿Qué es la autoficción?

De un tiempo a esta parte, los que nos dedicamos a esto de la literatura, la escritura y la lectura, hablamos de un tema que parece que se ha puesto de moda: la autoficción. Pero la verdad es que es una palabreja inventada en 1977 por un crítico y novelista francés que acuñó este término para designar su novela. Entonces, ¡demonios!, ¿qué es la autoficción?

Contarse a sí mismo. Auto, del griego «sí mismo» + ficción. Vale, pero si buscáis esta palabra en el diccionario de la RAE no la vais a encontrar. O sea, que hablamos demasiado de algo que no existe. ¿O sí? Digamos que la autoficción es entonces un pacto contradictorio que hacemos con el lector. Le decimos, lector, esto que estás leyendo es mi vida/autobiografía. El autor, narrador y protagonista coinciden. En cambio, en lo que conocemos como literatura clásica, como ficción pura, no podría darse esta coincidencia.

La verdad es que contarse a uno mismo es más viejo que la humanidad. Todos los que escribimos lo hacemos partiendo de nuestras experiencias personales, de nuestros problemas, miedos, frustraciones y demás «mierdas». Así que la cuestión de lo que es autoficción (que si te soy sincera, no tengo muy claro) está más en el nivel de «desnudez» del autor/a. ¿Hasta dónde nos desnudamos los autores para contar nuestras historias personales? ¿Qué se debe/puede contar de las experiencias propias? ¿Interesa la vida real? ¿Dónde está el límite entre lo real y la ficción? Todas estas preguntas y muchas más las lanzo en el vídeo con el fin de reflexionar sobre la universalidad de la literatura.

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¿Cómo me dediqué a la literatura a tiempo completo?

¡¡¡Hemos llegado a los 100 suscriptores en el canal de YouTube!!! Sí, sí, ya sé que es una cifra muy modesta comparada con los cientos de miles que tienen otros canales a los que sigo y admiro. Pero para mí es todo un logro porque nunca pensé que fuera un medio interesante en mi sector y porque me daba pánico hacer un vídeo. Me veía fea y artificial, y me daba un miedo horrible la visibilidad. A base de hacer más y más vídeos, me di cuenta de que lo importante no soy yo, sino mi mensaje. Y ese mensaje por suerte está llegando a la audiencia y calando. Por eso, quiero celebrar este pequeño gran paso para mí con este vídeo-post sobre ¿cómo me dediqué a la literatura a tiempo completo después de trabajar 17 años en un banco?

Además de ser un vídeo-post de celebración, es un reto de uno de los suscriptores del canal, que me dejó un comentario: ¿Te apetecería hacer un vídeo especial sobre literatura, pero relacionado contigo, cuando lleguemos a los 100 suscriptores? Dicho y hecho, adoro los retos 🙂 Espero que te sirva de inspiración, ayuda y motivación lo que cuento en él, porque lo importante no es mi historia sino lo que puede servir en tu vida.

En el vídeo hablo de cómo fui construyendo un «plan B» mientras trabajaba para otros, de cómo pude dejar aquel trabajo, de cómo me hice lectora profesional, de cómo seguí escribiendo y leyendo sin parar a lo largo de los años, de los miedos, las ayudas y de este viaje duro y a la vez maravilloso, que es emprender en el mundo literario.

Ahora dale al play para ampliar los detalles sobre cómo me dediqué a la literatura a tiempo completo después de trabajar 17 años en un banco. Me encantará que si este tema te resuena, me dejes un comentario. Son de gran ayuda para crear nuevos contenidos gracias a tus dudas e inquietudes:

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¿Qué es la voz propia de un personaje?

Este post surge a raíz de un comentario de un suscriptor de mi canal de YouTube. Me ha parecido una cuestión interesante que puede inquietar a más personas. Por eso me he decidido a crear una publicación y un vídeo específicos para intentar resolver esta duda. ¿Qué es la voz propia de un personaje? El comentario dice lo siguiente:

A pesar de conocer a mis personajes e incluso sentirme ellos mientras escribo, me cuesta dotarlos de voz propia. He oído mucho esto de la voz propia y siendo franco, no sé a qué se refieren, no sé cómo aplicarlo en mi novela. Otro punto es que no sé muy bien cómo diferenciar a los personajes en los diálogos y no estoy seguro de que estén perfectos (considero que son una de las partes más difíciles de la novela). Por ejemplo: uno de mis personajes es muy curioso y suele ser quien pregunta a cada rato; luego hay otro personaje que suele gritar a la hora de expresarse. Pero considero que es demasiado cansado poner todos sus intervenciones entre exclamaciones.

Esta voz se refiere a que, al igual que las personas, cada personaje en una novela debe expresarse según sus parámetros de edad, educación, nivel social… No habla igual un chico de 20 años que se ha educado en un colegio trilingüe de un barrio rico que otro que vive en un barrio pobre. O a lo mejor sí, pero tiene que estar justificado. Y no se expresará igual una mujer alemana de 80 años que una niña de 10 que vive en Venezuela. Cada uno es diferente y requiere de un tratamiento distinto. Para que puedas conocer mejor a cada uno de tus personajes, tendrás que hacerles preguntas sobre su vida. Debajo del vídeo, tienes una ficha con cuestiones básicas para que puedas construir tu personaje y convertirlo en un ser de carne y hueso en la ficción. Puedes descargar el pdf, es completamente gratuito.

La forma de expresarse en los diálogos

Respecto a la pregunta sobre los diálogos, en el caso del personaje curioso, se puede utilizar el estilo indirecto para expresar lo que dice sin cansar al lector. Para la forma de expresarse del personaje gritón, se pueden utilizar mayúsculas, que también gritan, y alternarlas con las exclamaciones. De todas formas, una vez que el lector ha entrado en el juego narrativo, no hace falta que se repita constantemente la forma de hablar de los protagonistas.

Ahora dale al play para ampliar los detalles sobre la voz propia de los personajes y tomar nota de los ejemplos. Me encantará que si este tema te resuena, me dejes un comentario. Son de gran ayuda para crear nuevos contenidos gracias a tus dudas e inquietudes:

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eBook: Ficha de personaje

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