Guía para corregir los puntos débiles de tu novela [Ebook gratis]

Tienes una novela terminada pero te da pereza corregirla. Lo sé, lo sé, es lo más tedioso y desagradecido del proceso de escritura. Sin embargo, es necesario que revises tu texto, sin llegar a la extenuación ni a la locura, para que quede excelente y puedas empezar a enviar tu obra a editoriales o pensar en autopublicarla. Pero, ¿por dónde empezar? ¿Qué es lo que tengo que chequear? ¿Falla en algún punto o en varios? ¿Los personajes son creíbles? ¿La estructura es interesante? ¿La voz del narrador es coherente? ¿Y si el comienzo no engancha? ¡¡Horrorrrr!! Todo son dudas…

¿Te gustaría saber cuáles son los puntos débiles de tu novela?

¿Qué podrías mejorar para que fuera excelente?

¿Cómo puedes estar segur@ de que tienes un buen texto entre las manos?

Desde 2006 trabajo como lectora profesional para diferentes sellos de Penguin Random House y para la agencia literaria Dos Passos. En la época antes de la crisis leí mucho, muchísimo, más de 300 lecturas de libros maravillosos y otros no tanto. Había presupuesto para dedicar a la labor de “filtro” que en el fondo es lo que hace un buen lector: seleccionar para el editor aquellos libros que merecerían la pena ser publicados teniendo en cuenta el enfoque editorial que se esté buscando.

Lo que hago básicamente es testar el “producto”, analizar si merece la pena o habría que corregirlo antes de ponerlo en circulación, ya sea para enviarlo a una editorial o para autopublicarlo. Hago de espejo para que el autor pueda ver reflejados los puntos débiles de su obra que tendría que retocar. Es, digamos, una lectura más crítica y en profundidad para convertir el borrador en una novela, libro de relatos, ensayo, etc…

Por mi experiencia, las flaquezas de la mayoría de los borradores de ficción que leo están recogidos en los 11 puntos que tienes en la guía descargable. Hay más, pero lo cierto es que estos son fundamentales. Si bien, no flojean todos a la vez, es cierto que si uno falla, hace que el resto pierda fuerza. Lo mejor es que haya un equilibrio entre todos los pilares de la historia. Espero que esta guía te resulte útil y te sirva para poder corregir tu novela y convertirla en un bestseller.

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Soy Nuria Sierra, experta en desatar el poder ancestral de las palabras. Ayudo a escritores y emprendedores a encontrar las palabras que necesitan para conseguir sus objetivos. He preparado un ebook con las 11 claves para que tú mism@ revises y corrijas tu novela. Gracias a ellas conocerás los puntos débiles de tu texto y te ayudará a darles la vuelta.

eBook: Guía para corregir los puntos débiles de tu novela.

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Scrivener, el programa perfecto para poner orden en tu escritura

Los cambios estacionales parece que marcan un punto de inflexión, un momento para recapacitar y ordenar las ideas. También para poner orden en el armario, guardar las botas y sacar las sandalias… Bendito verano 🙏🏝🌅 Es básicamente lo que simboliza la festividad de las hogueras de San Juan: quemar lo viejo y hacer sitio a lo nuevo. Así que me parece un momento perfecto para poner orden también en mi escritura. ¡¡¡Bienvenido verano!!!

Cuando estás escribiendo una novela, un guión, una tesis doctoral o cualquier texto con una cierta complejidad, es fácil perderse en capítulos, documentación, imágenes, notas dispersas en cuadernos, ideas en post-it y servilletas, fichas de personajes… Parece que lo tienes controlado pero, no te engañes, ¡¡¡es el caos!!!

Necesitas organización y poder gestionar rápidamente todo tu material disperso. Lo sé, yo estoy ahí, sufriendo con los textos a medio empezar de la novela que estoy escribiendo. Hace unas semanas hablando de este tema con mi compañera del taller de escritura creativa, Gema Moratalla, me comentó que ella utiliza un programa de gestión llamado Scrivener que le permite escribir, organizar, gestionar, compilar y mil cosas más. ¡¡Maravilloso!! Así que lo probé y me he enamorado ❤️❤️ Gema es una experta y me ha enseñado un montón de trucos del programa. Como esto me pareció la leche (¡con perdón!) le pregunté “¿por qué no hacemos un vídeo para explicarle al mundo de l@s autores cómo pueden sacarle más partido a su escritura con Scrivener?” Así que nos hemos marcado una charla cortita donde Gema os explica qué es, para qué sirve, qué personas lo pueden utilizar y cuáles son sus beneficios en el proceso de escritura:

Y como nos ha quedado corto el vídeo, para ahondar más y conocer todas las claves, le dije “Gema, ¿por qué no preparas un curso completo, útil, práctico y en vídeo que pueda ayudar a las personas que están escribiendo a organizar sus textos?” Dicho y hecho. ¿Qué vas a conseguir con este curso?:

  • Aprenderás el funcionamiento de uno de los programas pensados especialmente para l@s autores.
  • Aumentarás la productividad y la organización de tu escritura.
  • Escribirás la “gran novela” gracias al seguimiento de las ideas y la investigación.
  • Y no te volverás loc@ durante años probando todas las opciones sino solo las más útiles.

Aprovecha el precio especial de lanzamiento, apúntate al curso y pon orden a tu escritura👇👇👇

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Storytelling, ¿qué es y para qué sirve?

Storytelling. Me A-P-A-S-I-O-N-A. He dado varias charlas sobre el arte de contar historias en empresas y universidades, y dentro de dos semanas, daré otra para los empleados de una startup. Me apetece todo porque podría estar hablando horas y horas sobre este tema… Pero, tranqui, voy a intentar resumir en este post, qué es y para qué sirve este palabrejo del mundo anglosajón.

La definición clásica y ampliada dice así: Storytelling es el arte de contar una historia usando un lenguaje sensorial presentado de tal forma que trasmite a los oyentes la capacidad de interiorizar, comprender y crear significado personal de ello. A mi me gusta más la definición menos formal: contar historias es dejar que te lleguen y toquen el corazón y la cabeza, lo racional y lo instintivo. Como dijo la poeta Maya Angelou:

“La gente olvidará lo que dijiste, la gente olvidará lo que hiciste, pero la gente nunca olvidará cómo la hiciste sentir”.

Es en EEUU donde surgieron los primeros y grandes ejemplos de este arte. Pensemos en Walt Disney, en Steve Jobs, o en Barack Obama. En España no hemos empezado a darnos cuenta de su importancia hasta bien poco.

En definitiva y después de tanto rollo, el storytelling es el arte de contar historias con el objetivo de seducir, de convencer a alguien de una idea, un proyecto, una empresa… Y esta es una diferencia significativa con respecto a la literatura: la ficción es ficción y no cumple con ninguna función de convencer. Si tuviera un objetivo, ¿cuál sería? ¿Entretener, conectar con el lector…? Pero el storytelling es una historia real (o a veces ficcionada) que nos ayuda a alcanzar un objetivo. Es utilizar la capacidad y el poder narrativo para conseguir mayor empatía y conexión con nuestro público.

Somos un relato con piernas

Somos primates mutualistas, seres sociales que desde que habitábamos las cuevas, empezamos a buscar una forma de poner orden en todo el caos que es la vida. Desde las pinturas de Altamira hasta Facebook, todo es relato. ¿Quién no tiene en mente la escena de nuestros antepasados tribales, reunidos alrededor del fuego en una noche sin luna, contando historias? El chamán inventaba narraciones para alertar de los peligros, transmitir la cultura y los valores de la tribu, aleccionar sobre el bien y el mal…Aunque es bastante probable que fueran las mujeres las que contaran mejores historias. Tenían más tiempo para fantasear mientras recolectaban la miel y las bayas.

El año pasado leí el ensayo antropológico “Sapiens. De animales a dioses” del historiador israelí Yuval Noah Harari y me impactó. En uno de los capítulos del comienzo, escribe sobre el desarrollo de la conversación en nuestros ancestros, y la define como la necesidad de hablar con los otros acerca de los otros. Es decir, de chismorrear y cotillear. Dice el autor en una entrevista “Solemos pensar que el chisme es algo malo y poco importante, pero actualmente muchos científicos creen que el lenguaje humano evolucionó sobre todo para chusmear y cotillear, que la función central del lenguaje humano era hablar de las otras personas. Esto tiene sentido si uno piensa en la supervivencia y en que no basta con saber sobre el tiempo, sobre los leones o los peligros del entorno. Como los humanos son seres sociales, su supervivencia depende de la cooperación con otras personas de su tribu. Salen a cazar con los otros, pelean juntos contra otra tribu, compiten por los recursos”. Es decir, necesitamos historias para crear redes de cooperación.

¿Por qué son tan importantes los relatos?

Las cifras y los datos se olvidan, en cambio las emociones se almacenan para siempre en la amígdala cerebral, la parte más antigua del cerebro reptiliano que también acoge el miedo y el instinto de supervivencia. No sé si recordáis la película Django desencadenado. Si no la habéis visto, os la recomiendo. Sin entrar en spoiler, os cuento que transcurre en el sur de EEUU en 1852, unos años antes de la guerra civil, en pleno apogeo del esclavismo. El protagonista es un esclavo negro que trata de conseguir su libertad y salvar a su mujer. En toda la película sobrevive gracias a las historias, al don de la comunicación para escapar de las situaciones más inverosímiles y peligrosas.

Está comprobado que:

  • Cuando la información está presentada en forma de un hecho o una estadística, solo entre un 5-10% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una estadística y una historia, entre el 25-30% de la gente la retiene.
  • Cuando la información está presentada en forma de una historia, entre el 65-70% de la gente la retiene.

Cuando alguien te cuenta una historia, tu cerebro la procesa y la relaciona inmediatamente con tu propia experiencia. Así aumentan las posibilidades de que retengas esa información. Siempre recordamos las historias, puede que se olviden los detalles, pero la secuencia estructurada de hechos no.

Ahora más que nunca, las historias interesan, las historias importan y cuantas más historias más rica es nuestra visión del mundo. Cada vez tenemos menos tiempo, vamos más acelerados y las redes sociales han propiciado una viralidad que nos convierte en homo narrator, contadores de historias que se propagan como los virus.

¿Para qué sirve el Storytelling?

¿Qué podemos hacer para aprovechar la atmósfera fantástica que se genera a través de las historias? Podemos utilizarlas de dos formas:

  • Para contar la historia de una marca (brand story): puede ser nuestra marca personal, nuestra empresa o la compañía para la que trabajemos. Este relato está conectado a la identidad y a la reputación, es decir, a lo que la marca comunica sobre ella misma y a lo que los demás dicen de ella. En esta derivada del storytelling nos encontramos con valores, creencias, mensaje clave, el manifiesto de marca, el valor diferenciador de otras marcas, etc… Es decir, con el porqué y la esencia de una compañía. Hay que tener estos puntos muy claros para empezar a contar la historia.
  • Como técnica de marketing: En el marketing tradicional la narrativa tiene el objetivo de vender a través de las campañas publicitarias. Consiste básicamente en conectar emocionalmente con los usuarios, ya sea en un discurso hablado, por escrito, en vídeos, en la tienda online o a través de una historia en redes sociales con su personaje y su trama. En una palabra, se trata de empatizar con el comprador. Ahora que la comunicación es “virtual”, el storytelling se adapta perfectamente al medio, demostrando que también a través de Internet consigue apelar al lado emocional de las personas, generando así la relación de confianza y fidelidad que todas las marcas buscan.

Las marcas comerciales son en definitiva relatos, una narración coherente a lo largo del tiempo y de todos los canales por los que se comunica con la audiencia. La publicidad está llena de ejemplos de empresas que utilizan a la perfección los elementos de las narraciones:

  • crean personajes de carne y hueso para humanizar la marca,
  • sacan brillo a las grandes historias que han sobrevivido a los siglos por sus enseñanzas morales,
  • trabajan con los temas universales (miedo, amor, odio, muerte, amistad, dicotomía bien/mal…) y los valores de cada sociedad y época histórica.

Construir una historia sólida lleva tiempo (¡que se lo pregunten a Coca-Cola o McDonald’s!) y además los relatos van cambiando con la sociedad a medida que esta evoluciona. Por eso este arte no solo sirve para las grandes compañías sino para las marcas personales que somos cada uno de nosotros. ¿Qué historia es la que tú estás contando? ¿Qué cuentas cuando te presentas a alguien desconocido? ¿Qué cuentas en una presentación profesional? ¿Contarías lo mismo ahora que hace 5 años, 10 años…? ¿Qué contabas cuando eras niñ@?

Me queda muuuuucho que contarte sobre la estructura del storytelling y cómo utilizar este arte para construir nuestra página de “Quién soy” o los mensajes de nuestra marca en redes sociales. Pero eso será en otro artículo, que este ya está quedando largo. De todas formas, si te apetece saber más, te recomiendo de verdad de la buena, este curso de storytelling para emprendedores de Lucía Jiménez Vida. Lo hice cuando me embarqué en esta aventura de emprender y me sirvió de gran ayuda para construir mis mensajes de marca.

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¿Cómo volver a enamorarte de tu escritura?

Es normal. Suele ocurrir. En las relaciones a largo plazo, a veces tenemos momentos de bajón, de pérdida de pasión, de huída del entusiasmo. Y con la escritura también pasa porque la relación que tenemos con ella es una de las más intensas, lujuriosas, fértiles y a la vez tormentosas. Decía Bukowski, “Si algo arde en tu alma con propósito y deseo, es tu obligación ser reducido a cenizas. Cualquier otra forma de existencia será otro aburrido libro en la biblioteca de la vida”. ¿Qué hacemos entonces para avivar la llama, para sentir el enamoramiento de nuevo? ¿Las mariposas en el estómago y la cabeza perdida?

Reconecta con el porqué y el para qué

¿Te has preguntado por qué escribes? ¿Cuál es la razón que te impulsa a sentarte delante del ordenador o del cuaderno, a pesar de la falta de tiempo o de inspiración? ¿Qué buscas con tu escritura: ser ric@, famos@, simplemente conectar con los demás a través de tus palabras…? Todos los que nos dedicamos a escribir tenemos una o varias razones y a veces ocurre que perdemos el foco, nos desconectamos de los motivos que nos impulsan a seguir. Hay que recuperar la zanahoria, esa con la que se engaña al burro para que avance. ¿Cuál es tu zanahoria?

Desconecta durante un tiempo

En ocasiones, hay que darse tiempo, no forzar las cosas. Si estás tan atascad@ en tu novela, que no ves la luz al final del túnel, déjala reposar, escribe relato corto u otro género distinto. Dedícate a leer, a salir de tu entorno, o a cambiar de arte. ¿Y si durante un tiempo en lugar de escribir, aprendes a pintar, a bailar o a tejer? Cualquier otra actividad que te permita estar activo y que tu mente siga trabajando en la escritura en un segundo plano.

Conecta con otros escritores

Conocer a otras personas que tienen tu misma pasión, te ayuda a salir de tu propia escritura, a verla con perspectiva, a compartir tus obstáculos y obsesiones con gente que no te mirará como un bicho raro. Métete en grupos de escritores de Facebook, por ejemplo, que hay muchos y muy didácticos como El escritor emprendedor. También puedes apuntarte a un curso, taller o escuela de escritura que te permitirá, además de conectar con otros escritores, aprender nuevas técnicas y compartir tus textos.

Estar en la naturaleza

Si eres como yo, urbanita hasta la médula, entenderás la importancia de este punto. Me encanta estar rodeada de edificios, plazas, bares, restaurantes, librerías, cines, teatros, gente…pero es cierto que a veces también resulta cansado. Y salir de la ciudad, aunque sea a dar una vuelta por sus alrededores campestres, es una forma de conectar con tu intuición, con lo que sientes y con algo mucho más grande que tú (y todo esto, sin ponerme trascendental 😄) Ahora que llega el buen tiempo, lo que más deseo es volver al sur, a ver ese azul gaditano que me vuelve loca, a sentarme en la orilla y dejar que las frases vayan y vuelvan al ritmo de las olas. Además, los viajes, como te comentaba en este post, pueden generar un material perfecto para tu escritura.

Trascender los miedos

Los miedos y las dudas sobre nuestra escritura hay que tomárselos como una fase del cambio, de evolución, de mantener la calma y pensar que estás en el camino correcto si no puedes dejar de escribir. Trascender esos miedos te convierte en la persona capaz de conseguir lo que quieres. Es el famoso viaje del héroe, que ya he puesto de ejemplo otras veces: hace falta pasar por determinados obstáculos en la vida para enfrentarse al problema y resurgir de forma distinta. Sin cambio, no hay literatura.

 

En definitiva, la escritura es como un matrimonio, nunca hay que dejar de regar tu plantita 😃😃 de mantener el entusiasmo, a pesar de los baches en el camino. Vamos evolucionando como personas y como escritores: no escribimos igual que hace 5 años y que probablemente escribiremos dentro de 10. Los temas, las técnicas, las estructuras… van cambiando, pero lo importante es ser fiel a la escritura.

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